Heinrich Kühn

Heinrich Kühn: Vizionář piktorialismu a mistr světla

V dějinách fotografie najdeme jen málo osobností, které by dokázaly tak dokonale propojit vědeckou preciznost s ryzím malířským viděním. Heinrich Kühn nebyl jen fotografem; byl technologem, experimentátorem a mužem, který naučil objektiv „vidět vzduch“.

Kdo, kdy a kde?

  • Dr. Heinrich Kühn (původně vystudovaný lékař a biolog).
  • Žil v letech: 1866 – 1944.
  • Narodil se v Drážďanech v zámožné rodině, ale jeho klíčová tvorba je spjata s rakouským Innsbruckem a tyrolskými Alpami, jejichž ostré a čisté světlo ho fascinovalo.

Životní cesta: Od mikroskopu k velkoformátu

Kühn přišel k fotografii skrze vědu. Jako student medicíny používal fotoaparát k mikrosnímkům, ale brzy propadl kouzlu volné tvorby. Díky rodinnému jmění se mohl plně oddat experimentování, což z něj udělalo jednoho z největších technologů své doby.

V roce 1896 se spojil s Hansem Watzekem a Hugo Hennebergem a vytvořili slavné trio „Das Kleeblatt“ (Trojlístek). Společně definovali piktorialismus – směr, který chtěl dokázat, že fotografie je svébytným uměleckým dílem, nikoliv jen pouhou mechanickou kopií reality.

Technologický odkaz

Kühnův přínos není jen v obrazech, ale v metodách, které dodnes používáme na našich dílnách:

  • Vícenásobný gumotisk: Kühn byl posedlý tonální škálou. Vyvinul techniku nanášení mnoha vrstev pigmentu (tzv. Syngraphie), aby dosáhl hloubky stínů, kterou běžný tisk nenabízel.
  • Měkká kresba (Imagon): Nesnášel „strojovou ostrost“ ostrost objektivů. Ve spolupráci s firmou Steinheil vyvinul objektiv, který umožňoval ovládat měkkost kresby pomocí vyměnitelných clon.
  • Ušlechtilé procesy: Byl mistrem olejotisku a platinotypie. Hledal materiály, které by přečkaly staletí – přesně v duchu naší filozofie stálosti.
  • Průkopník barvy: Patřil k prvním, kteří experimentovali s autochromem (první praktický barevný proces bratrů Lumièrových), přičemž i v barvě si zachoval svůj piktoriální rukopis.

Proč o něm píšeme ?

Heinrich Kühn je pro nás symbolem svobody. Ukázal, že fotograf může být zároveň vědcem u míchání vývojky i malířem u nanášení pigmentu. Jeho snaha o zachycení „světelné atmosféry“ a odmítání technického diktátu je přesně tím, co se snažíme předávat v našich ateliérech.

„Postavme most mezi precizností digitálního věku a duší historického řemesla.“ – Kühn tento most stavěl už před sto lety, my po něm dnes kráčíme dál.


Pokud vás fascinuje Kühnova práce s hloubkou a texturou, doporučujeme navštívit naše dílny Gumotisku nebo Olejotisku, kde pracujeme s postupy, které tento velký mistr dovedl k dokonalosti.

UHLOTISK

Uhlotisk (Carbon Print): Obraz zhmotněný v pigmentu – Dvoudenní dílna

Uhlotisk představuje vrchol technické dokonalosti mezi historickými procesy. Vyniká mimořádnou stálostí – obraz je tvořený čistým pigmentem, který je zhmotněn ve vrstvě želatiny. To zajišťuje jeho naprostou odolnost vůči světlu, oxidaci i vlivům času. Tato dvoudenní dílna vás provede celým komplexním procesem, abyste ovládli techniku, která vás okouzlí svou hloubkou a jedinečnou strukturou.

Od želatinové vrstvy k trojrozměrnému obrazu

Tato dílna je intenzivní a detailní, zaměřená na naprostou kontrolu nad výsledkem:

  • 1. den: Zrození tkáně a příprava nosiče: Naučíte se míchat pigmentovanou želatinovou emulzi a nanášet ji na speciální podložku (výroba tzv. „tkáně“). Následuje senzibilizace pomocí zcitlivovácího roztoku a příprava konečného nosného papíru. Pochopíte, jak přesně ovládat hustotu tkáně a její citlivost.
  • 2. den: Expozice, přenos a vyvolání: Po osvitu UV světlem vás čeká nejpůsobivější část – mokrý přenos obrazu z původní tkáně na finální nosič a následné vyvolání v horké vodě. Budete sledovat, jak se pod vašima rukama odplavuje nezreagovaná želatina a odkrývá se trojrozměrný pigmentový reliéf.
  • Duplexní a komplexní tisky: Probereme možnosti vytváření vícenásobných přenosů pro zvýšení denzity nebo barevné složitosti výsledného díla.

Z dílny si odnesete své hotové fotografie a také podrobný manuál k vašemu vlastnímu rozvoji v této technice. Ten vám poslouží jako spolehlivý průvodce při vašich dalších samostatných experimentech v domácím prostředí.

OLEJOTISK S POLEVEM

Olejotisk: Mistrovství vlastní podložky – Dvoudenní dílna

Olejotisk je jednou z nejnáročnějších a zároveň nejkrásnějších technik ušlechtilých tisků. Na rozdíl od běžných workshopů vás v této dvoudenní dílně provedeme celým procesem od úplného začátku: od výroby vlastního fotografického papíru. Pochopíte, že kvalita výsledného tisku začíná už v okamžiku, kdy nanášíte želatinu na čistý arch.

Od tekuté želatiny k olejové barvě

Tato dílna je určena pro ty, kteří chtějí mít absolutní kontrolu nad každým milimetrem svého díla:

  • 1. den: Zrození podložky (Polev): Naučíte se techniku ručního polevu papíru speciálně připravenou želatinovou emulzí. Budeme hovořit o tvrdosti želatiny, koncentracích a zcitlivovácím roztoku. Vlastnoručně vyrobený papír necháme uzrát pro dokonalý výsledek.
  • 2. den: Expozice a nanášení barev: Po osvitu negativu následuje fáze „nabobtnání“ želatinového reliéfu. Ukážeme si magii nanášení tuhých olejových barev pomocí speciálních štětců. Budeme sledovat, jak se obraz postupně vynořuje tam, kde želatina barvu přijímá, a mizí tam, kde ji díky vodě odpuzuje.
  • Hra s texturou a kontrastem: Naučíte se pracovat s mastnotou barvy a technikou úderů štětcem, čímž dodáte fotografii nezaměnitelnou strukturu a hloubku.

Z dílny si odnesete své hotové fotografie, vlastnoručně vyrobené papíry pro další tvorbu a také podrobný manuál k vašemu vlastnímu rozvoji v této technice.

GUMOTISK

Gumotisk (Gum Bichromate): Fotografie s duší malby – Dílna

Gumotisk je jednou z nejvíce tvůrčích technik ušlechtilých tisků. Tato metoda využívá vlastností arabské gumy, která v kombinaci s dichromanem a pigmentem po osvitu znecitliví a stane se nerozpustnou ve vodě. Umožňuje autorovi vystoupit z hranic čistě technické reprodukce a vstoupit do světa barev, vrstvení a ruční práce. Každý tisk je naprostý originál, jehož výslednou podobu ovlivňujete v každém kroku procesu – od výběru pigmentu až po finální vymývání vodou.

Mezi grafikou a fotografií

Na dílně se naučíte ovládnout tento náročný, ale nesmírně odměňující proces:

  • Příprava citlivého roztoku: Míchání arabské gumy s dichromanem a pigmentem. Ukážeme si, jak vybrat správný papír, který zvládne opakované namáčení.
  • Technika nanášení vrstev: Gumotisk stojí na trpělivosti. Naučíme se nanášet tenké, rovnoměrné vrstvy, které po osvitu vytvoří základ obrazu.
  • Vícenásobný tisk: Kouzlo gumotisku spočívá ve vrstvení. Ukážeme si, jak registrovat negativ pro opakovaný osvit, čímž dosáhneme neuvěřitelné hloubky stínů a barevné bohatosti.
  • Lokální vyvolávání: Budeme sledovat, jak se obraz ve vlažné vodě postupně uvolňuje. Naučíte se, jak pomocí štětce nebo proudu vody selektivně ovlivnit kresbu a kontrast výsledného díla.

Z dílny si odnesete své hotové fotografie a také podrobný manuál k vašemu vlastnímu rozvoji v této technice. Ten vám poslouží jako spolehlivý průvodce při vašich dalších samostatných experimentech v domácím prostředí.

VAN DYKE

Vandyke Brown: Čokoládová hloubka stříbra – Dílna

Proces Vandyke Brown (odnož Argentotypie) získal svůj název podle specifického hnědého odstínu, typického pro klasické malířství. Do historie fotografie se však zapsal především díky Williamu Willisovi, řediteli kartografického ústavu, který proces koncem 19. století zdokonalil pro potřeby reprodukce plánů a map. Je to technika, která v sobě spojuje technickou preciznost s mimořádně estetickým výsledkem. Pokud hledáte proces, který dává obrazům hřejivost a nostalgický nádech starých mistrů, Vandyke je ideální volbou.

Krása ukrytá v hnědi

Na dílně se zaměříme na precizní zvládnutí této techniky, která pracuje na principu železitých solí a dusičnanu stříbrného:

  • Senzibilizace papíru: Naučíme se připravit a nanést citlivou vrstvu tak, aby po osvitu vznikl sytý obraz s bohatými polotóny.
  • Expozice a vypírání: Vandyke je proces typu POP (printing-out), kde obraz vzniká už pod UV světlem. Ukážeme si, jak klíčové je následné vypírání ve vodě, které z papíru odstraní nezreagované soli.
  • Ustalování a trvanlivost: Probereme správné postupy ustalování v slabém ustalovači, které jsou kritické pro to, aby obraz časem nežloutl a zachoval si svou hloubku.
  • Tónování pro změnu barvy: Vyzkoušíme si, jak lze pomocí zlata nebo palladia posunout přirozenou hnědou barvu do chladnějších, purpurových nebo sytějších odstínů a zároveň radikálně zvýšit archivní stálost tisku.

KALLITYPIE

Kallitypie: Stříbrný obraz s duší platiny – Dílna

Kallitypie (z řeckého kallos – krása) je proces, který v 19. století přinesl fotografii novou úroveň bohatosti. Tato technika využívá kombinaci železitých solí a dusičnanu stříbrného k vytvoření obrazu s mimořádně širokou škálou polotónů. Je to proces pro ty, kteří hledají eleganci platinotypie, ale chtějí pracovat s dostupnější a tvárnější stříbrnou emulzí.

Alchymie hloubky a kontrastu

Na dílně se naučíme ovládnout tento citlivý proces, který nabízí neuvěřitelný prostor pro autorský vklad:

  • Senzibilizace papíru: Příprava emulze na bázi šťavelanu železitého a dusičnanu stříbrného. Ukážeme si, jak správné nanesení ovlivňuje budoucí kresbu ve stínech.
  • Expozice a vyvolání: Kallitypie je vyvolávací proces. Budeme sledovat, jak se latentní obraz během vteřin v lázni mění v bohatý a hluboký pozitiv.
  • Kontrola kontrastu: Naučíme se, jak pomocí přísad v emulzi nebo vývojce ovlivnit výsledný kontrast a gradaci obrazu.
  • Tónování a stabilita: Vyzkoušíme si tónování zlatem nebo palladiem. Nejde jen o změnu barvy od teplé hnědé po studenou černou, ale především o ochranu stříbra a zajištění archivní stálosti.

Z dílny si odnesete kompletně hotové fotografe a také podrobný manuál k vašemu vlastnímu rozvoji v této ušlechtilé technice.


SLANÝ PROCES

Slaný proces: Zrození papírové fotografie – Dílna

Vraťte se s námi do roku 1839, kdy William Henry Fox Talbot představil světu tajemství „kresby světlem“. Slaný proces představuje skutečné zrození fotografie na papíře. Je to technika, která v sobě nese jemnost, bohatou škálu hnědých tónů a sametový povrch, který mnohé fotografické materiály nedokážou napodobit.

Kouzlo v jednoduchosti a stříbře

Na dílně si projdeme cestu od čistého papíru k hotovému dílu:

  • Slaná lázeň: Příprava papíru pomocí chloridů, které vytvoří základ pro citlivou vrstvu.
  • Senzibilizace: Nanášení dusičnanu stříbrného, díky kterému se papír stává citlivým na světlo.
  • Expozice a vyvolání: Obraz vzniká na papíře již během osvitu. Následným vypíráním ve vodě a ustálením v ustalovači zajistíme jeho trvalost.
  • Tónování: Naučíte se, jak pomocí drahých kovů změnit barvu tisku a dodat mu hloubku a stabilitu.

Z dílny si odnesete kompletně hotové fotografie a také manuál, který vám poslouží jako průvodce pro váš další vlastní rozvoj a experimenty v domácí temné komoře.


KYANOTYPIE

Kyanotypie: Modrá magie železitých solí – Dílna

Kyanotypie je fascinující historická technika, která využívá citlivosti železitých solí na UV záření. Výsledkem je sytá, nezaměnitelná pruská modř. Na naší dílně se podíváme na kyanotypii nejen jako na fotografický proces, ale i jako na prostředek pro kreativní tvorbu na nejrůznějších materiálech.

Už samotné jméno evokuje hlubokou, sytou modř nebe i oceánu, která po více než 180 let okouzluje fotografy, umělce i ty, kteří teprve objevují kouzlo historických procesů. Tato technika, objevená v roce 1842 Sirem Johnem Herschelem, je esencí chemické alchymie a sluneční magie. Z jednoduchých chemikálií a UV světla vznikají obrazy, které mají duši.

Od papíru až po sklo

Na dílně se zaměříme na praktické využití kyanotypie v moderní tvorbě a prozkoumáme možnosti různých podkladů:

  • Příprava a senzibilizace: Naučíme se přesně míchat zcitlivující roztok a nanášet ho tak, aby byla výsledná modř rovnoměrná a hluboká.
  • Kyanotypie na textilu: Vyzkoušíme si nanášení emulze na bavlněné plátno. Na rozdíl od tradičního modrotisku zde obraz vzniká přímým osvitem, což umožňuje přenést na látku jemné detaily fotografií nebo fotogramy přírodnin.
  • Kyanotypie na skle: Sklo jako nosič dodává kyanotypii křehkost a hloubku. Ukážeme si specifika přípravy skleněného povrchu, aby na něm obraz spolehlivě držel.
  • Alchymie tónování: Pokud vás modrá omrzí, ukážeme si, jak pomocí přírodních látek (čaj, káva) změnit barevnost tisku do hnědých, šedých nebo sepia tónů.

OROTONE

Termín:25.dubna 2026

Světlo v zajetí zlata: Magie orotonu

Cíl kurzu:

Zavítejte na dílnu věnované orotonu – technice, která stojí na pomezí fotografie, šperkařství a alchymie.V této dílně se společně pokusíme ovládnout tento zapomenutý proces a vdechnout vašim fotografiím nadpozemskou záři.

Termín:25.4.2026
( sobota 9:00 – cca 20:00)
Místo konání:Centrum uměleckých aktivit, Tomkova 139, Hradec Králové
Účastnický poplatek:2400,- Kč (V ceně je zahrnuto lektorné, fotografické papíry, chemikálie a přístup do fotokomory.)
Přihlášky:do 22.4.2026 CUAHK
Maximální počet účastníků:6

Anotace:

Zavítejte na dílnu věnované orotonu – technice, která stojí na pomezí fotografie, šperkařství a alchymie.V této dílně se společně pokusíme ovládnout tento zapomenutý proces a vdechnout vašim fotografiím nadpozemskou záři.

Co je to orotone?

Podstata orotonu je fascinující svou obrácenou logikou. Zatímco klasická fotografie se dívá na emulzi nanesenou na papíře, orotone využívá čirého skla jako nosiče obrazu.

  1. Obraz na skle: Pozitivní obraz je vytvořen na skleněné desce (často pomocí bromostříbrné emulze). Tento obraz je sám o sobě průhledný a křehký.
  2. Zlaté pozadí: Kouzlo nastává v momentě, kdy se zadní strana skla pokryje vrstvou zlatého pigmentu (tradičně rozpuštěného v banánovém oleji nebo přírodních pryskyřicích). Světlo prochází sklem, odráží se od zlatých částeček a vrací se zpět k divákovi skrze obraz. Výsledkem je neuvěřitelný dynamický rozsah a teplé, medové tóny.

Co nás v dílně čeká?

Práce s orotonem vyžaduje extrémní čistotu a smysl pro detail. V průběhu dílny projdeme tyto kroky:

  • Použití skleněných desek: Naučíme se, jak požívat továrně připravené skleněné desky
  • Expozice a vyvolávání: Budeme vytvářet pozitivní transparentní obrazy. Klíčem je správná hustota (denzita) pozitivu – orotone vyžaduje jiný typ obrazu než běžné diapozitivy.
  • Zlacení: Vrcholný moment dílny. Naučíme se míchat zlaté pigmenty a nanášet je na zadní stranu desky tak, aby vytvořily hladký, hluboký odlesk bez bublin a prachu.
  • Rámování a ochrana: Protože orotone je v podstatě „obrácený“ obraz, ukážeme si, jak jej bezpečně uzavřít a adjustovat tak, aby byl chráněn před oxidací a mechanickým poškozením.

Pro koho je tato dílna?

Orotone je pro fotografy, kteří chtějí vytvářet artefakty. Je pro ty, které fascinuje spojení skla, kovu a světla. Výsledkem vaší práce nebude jen fotografie, ale unikátní objekt, který mění svůj vzhled podle úhlu dopadajícího světla.

Pojďte s námi objevit techniku, která dává obrazu duši a proměňuje obyčejný okamžik ve věčnou relikvii.

Termín: 25.duben 2026

Reservation